COPACABANA PALACE HOTEL │ Historia viva de RÍO DE JANEIRO

Siguiendo con nuestro proyecto de colaboración en "Tu Guía de Viaje" │ Destino Río de Janeiro, editamos a finales del mes de Junio el segundo artículo "post", titulado Copacabana Palace Hotel │ Historia viva de Río.

Se trata de un viaje detallado por el interior del Hotel más importante de Río, el más famoso de Brasil y uno de los más históricos y con más glamour del Mundo.

El Hotel Belmond Copacabana Palace construido en 1923, ha hospedado a lo largo de sus casi 100 años, a centenares de personalidades de los cinco continentes.

Entre sus huéspedes ilustres, figuran miembros de la realeza, presidentes y/o políticos históricamente relevantes, científicos, genios de las artes, de la música, deportistas consagrados, estrellas de Hollywood, TV, y un largo etc...

Ben-vind@s │ Bienvenid@s │ Welcome

- El artículo literalmente empieza así:

La leyenda del Hotel más importante y emblemático de Río de Janeiro, empezó el mismo día que el acaudalado empresario Octavio Guinle decidió su construcción.

Fue una propuesta sugerida directamente por el entonces Presidente de la República de Brasil, Epitáfio Pessoa.

En realidad se trataba de una clara apuesta de futuro, con el fin de modernizar y dar a conocer Brasil al Mundo. (ver más)

- Y el "post" termina:

Reserva un tiempo en tu agenda y dependiendo de tu presupuesto personal y/o familiar, comprueba en primera persona como es en realidad este Hotel, ya convertido en mito.

Entrar por la puerta principal es la mejor manera para conocer "en directo" porqué el Belmond Copacabana Hotel es uno de los destinos turísticos más deseados del Planeta...!

Belmond Copacabana Palace Hotel

En dicho artículo, se desarrollan los siguientes apartados:

Un poco de historia... │ El Plan estratégico de futuro │ Proyecto convertido en realidad │ Interiores e Instalaciones del Copacabana Palace Hotel │ Salón principal y terraza │ Un Hotel "de cine" │ Golden Room │ Piscina ~ Bar Pérgola ~ Restaurante Cipriani │ Hall de la Fama │ Libro de Oro │ Eventos importantes marcados en el calendario │ Baile de Carnaval │ Fin de Año "Reveillón" │ Presente y Futuro │ La mejor experiencia...

Regularmente iremos completando con la edición de nuevos "post"el puzzle Río de Janeiro ciudad y sus fascinantes alrededores, auténticos paraísos perdidos...!

Continuará │ to de continued...

Onde está você, JOÃO GILBERTO...? | Documental

   El pasado 29 de Agosto, asistimos al documental "Onde está você, João Gilberto"...?, un documental del cineasta francés Georges Gachot.

   De todas las Salas de cine de Rio de Janeiro donde se proyectaba dicha película, escogimos por su "encanto" de época el Cine Joia, situado en la Avda. Nuestra Señora de Copacabana.

El Cine Joia, inaugurado en 1952, todavía conserva toda la esencia y ambiente nostálgico de aquellas mágicas sesiones de barrio que nos hipnotizaron a várias generaciones durante décadas (independientemente de nacionalidades), mucho antes de la aparición de la nueva Era Digital.
Una Era Digital que trajo consigo grandes avances tecnológicos, de proyección, exhibición, distribución comercial, etc...
Todo ésto desde entonces, supuso una nueva forma audiovisual, irreversible y social de ver cine en nuestros días.

Cine Joia | Avda. Nossa Sra. Copacabana, 680 

Cine Joia | Copacabana

   El documental de George Gachot, es una de esas obras, que se desdoblan en múltiples sentidos.

Gachot es un apasionado confeso de la Música Popular do Brasil (MPB) y sus consecuencias. Anteriormente, el cineasta francés, ya produjo otros documentales biográfico-musicales sobre el Samba, María Bethânia y/o Nana Caymmi.

En éste reciente trabajo audiovisual (narrado originalmente con partes en francés y con subtítulos en portugués) se reconstruye esquemáticamente y con minuciosidad, la obra literaria de un alemán obsesionado con João Gilberto. En concreto, se trata del periodista Marc Fischer y su fantástico libro Ho-ba-la-lá | "En busca de João Gilberto", editado en Brasil en el año 2011.

Fischer, tenía 40 años cuando murió (presuntamente suicidio) a pocas semanas del lanzamiento y presentación del libro.

Marc Fischer autor del libro Ho-ba-la-lá

    La singularidad de la película, es la de poder crear de una ficción, todo un ambiente de suspense en la vida real, en busca de una utopía concreta, un posible encuentro relacionado con el genio de la música brasileña y sus circunstancias. Circunstancias que debido a tener João Gilberto (el verdadero protagonista del documental) una personalidad "diferente" y "antisocial" al resto de la sociedad, ha dado lugar a través de los años, a todo tipo de leyendas y/o rumores.

   Para lograr entender la filosofía del documental en su propuesta constante de contar con la complicidad del espectador, comentar que la película empieza con unas imágenes nocturnas de un Rio de Janeiro mágico, intimista, misterioso.
De fondo se escucha a João Gilberto, y mientas se escucha en "off" al narrador francés, aparecen unos subtítulos en portugués:

-  Dicen que habla con los gatos.
-  Dicen que durante horas, mira a la luna.
-  Dicen que con amig@s y parientes, se comunica con notas escritas que pasa por debajo de la puerta.
-  Dicen que puede hablar por teléfono durante horas y horas...
-  Dicen que tiene más de 100 teléfonos móviles.
-  Dicen que ama y detesta tanto a las personas, que no consigue soportarlas.
-  Dicen que toca su violão, más de 12 horas diarias.
- Dicen que puede tocar la misma canción + de 1.000 veces en secuencia continua.
-  Dicen que su gran obsesión es la perfección, y que cuanto más cerca está de ella, él piensa que cada vez está más lejos...
-  Dicen que practica una rara religión oriental.
-  Dicen que en la casa de su hermana en Diamantina (MG), estuvo encerrado durante meses en el cuarto de baño con su violão várias horas al día, buscando esa música que sólo él tenía dentro, la futura Bossa Nova.
-  Dicen que sólo escucha músicas y canciones antiguas.
-  Dicen que tiene un oído absoluto tan privilegiado, que es capaz de escuchar en un acorde, el sonido de cada cuerda de su violão disociada, independiente, y dividirla en fragmentos.
-  Dicen que puede inventar un acorde que suena exactamente como el viento de la tarde o la lluvia de verano...
-   Dicen que inventa secuencias armónicas disonantes combinadas con palabras también inventadas, como Ho-ba-la-lá.

   George Gachot, sigue paso a paso fiel y cronológicamente el guión escrito en el libro anteriormente descrito, visitando fisicamente lugares marcados, entrevistando y/o conversando con personas que conocieron, tuvieron o tienen alguna relación actual con João Gilberto.

   João Donato, comentó informalmente algumas anécdotas en sus andanzas con JG allá por los años 60'. Marcos Valle, que nunca le conoció personalmente, contando una curiosa conversación telefónica que tuvieron ambos. Miucha, su ex-mujer, y tal vez una de las personas que tiene más acceso al músico en la actualidad, intentando explicar algunas situaciones del pasado.
Curiosas también las pseudo-entrevistas a su peluquero particular, al cocinero al que le pedía diariamente y durante años, el mismo filé a la sal, amigos de infancia, etc...
Principalmente concisa fue la entrevista con Roberto Menescal en su Estudio de Grabación, cuando sorprendente comenta: "Cuidado con tu obsesión de encontrar a João, él tiene el poder de transformar a las personas, y después ellas ya no vuelven a ser las mismas"...!

João Donato, Miucha, Marcos Valle & Roberto Menescal

   Sin desvelar el final de la película (sujeto a interpretaciones subjetivas), "Onde está você, João Gilberto"...? es un documental diferente, sensible, inteligente, donde a veces los silencios hablan más que las propias palabras.

Altamente recomendable para los Desafinad@s, que buscan información sobre el lenguaje emocional que transmite la Bossa Nova a través de su mito João Gilberto Prado Pereira de Oliveira.

Dick Farney | Símbolo de la elegancia y la modernidad

Farnésio Dutra e Silva / Dick Farney
14 Noviembre1921 (RJ) - 04 Agosto 1987 (SP)

El pasado sábado se cumplieron 25 años del fallecimiento de Dick Farney, el "crooner" por excelencia de Brasil hasta nuestros días.

Bossa Nova Clube con toda nuestra admiración y cariño, dedica a su memoria, este pequeño homenaje.



Dick Farney, símbolo de la elegancia y la modernidad

Dick Farney estudió piano clásico y pronto comenzó a interpretar obras tradicionales en las emisoras de radio locales. En 1937, comenzó a trabajar como cantante, y posteriormente fue contratado por la emisora Radio Mayrink Veiga, donde tuvo su propio programa, "Dick Farney, su voz y su piano".

La carrera musical de Dick Farney fue envidiable en todos los sentidos.

Formó parte de los principales grupos de Jazz y orquestas de música popular, actuando en los más importantes escenarios musicales de la época, como el Casino de Urca de Rio de Janeiro. También participó en numerosos programas de Rádio y TV.

Su repertorio estaba principalmente dedicado a los grandes standars de los EEUU.

En la década de 1940, viajó a los Estados Unidos, donde conoció y compartió cartel con Frank Sinatra, Nat King Cole, Davis Brubeck, Bill Evans, etc.

Debido a su marcado estilo personal, hizo que sus Shows fueran toda una atracción en los más prestigiosos Night Club de New York y Hollywood.

Después de la etapa americana, Farney regresó a Brasil con la maleta llena de éxitos de Música Popular Brasileña (MPB) que hizo famosos en el exterior, como "Marina" (Dorival Caymmi).

Su carrera musical tiene un punto de inflexión: Fue la grabación en Agosto de 1946 del samba-canção “Copacabana” de João de Barro (Braguinha) & Alberto Ribeira, en el que Dick Farney simplemente reinventó la MPB (Música Popular Brasileña).



Copacabana, Princesinha do mar / Continental 15.663-A



 

Nadie en todo Brasil ostentaba su protagonismo. Incluso llegó a existir en Rio de Janeiro, un Club formado por jóvenes activistas musicales de espíritu vanguardista, el Sinatra-Farney Fan Club. 

Farney se involucró posteriormente en el movimiento de la Bossa Nova, interpretando algunos clásicos como "Tereza da Praia" (Tom Jobim & Billy Blanco), cantando a dúo con Lúcio Alves.

También formó parte de la primera grabación de "Sinfonia do Rio de Janeiro", obra de los mismos compositores, en 1954. 



Aquel cantante romántico, parecía que cantaba, como si hablara solamente a una única mujer,
susurrando directamente en el oído de ella...



Los jóvenes que frecuentaban el apartamento de Nara Leão a mediados de los años 50´ (Carlinhos Lyra, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli, Chico Feitosa, Oscar Castro Neves), tenían adoración por Dick Farney.

Escuchando su piano y su voz en los discos, la futura "Turma da Bossa", aprendían a reconocer toda la elegancia y modernidad y sofisticación de este cantante "diferente" que identificaban directamente con el Jazz y la música melódica americana que ellos tanto admiraban.

Fue Dick Farney sin saberlo, uno de los primeros que los influyó musicalmente, impulsándoles a creer que era posible hacer una música moderna brasileña equivalente.

Dick, era todo lo que ellos querían ser cuando creciesen…, era el modelo a seguir por aquella juventud inquieta, talentosa y revolucionaria que un día, serían los iconos de la Bossa Nova.

En una de sus últimas entrevistas, Dick Farney comentó, que entre las cientos de canciones que interpretó en su vida, su preferida fue "Este seu olhar" (Tom Jobim).

Hace unos días, Bossa Nova Clube en su Canal YouTube, en el vídeo Dick Farney / Aeromoça (Comercial VASP 1976), recibió el siguiente comentário:

"Com está musica de Billy Blanco, Dick Farney homenageou sua esposa Zean e declarou mais uma vez seu amor. Hoje estão juntos. Há 25 anos às 20 hs Dick Farney nos deixou, mas de onde ele está certamente está feliz porque seus fãs jamais o esquecem"

Obrigada em nome da família de DICK FARNEY,

Mariangela e Eduardo

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Verdaderamente, toda una agradable sorpresa recibir este emotivo comentário / Gracias.

Sólo añadir, que cantantes y/o músicos con el talento y musicalidad de Dick Farney, cada día que pasa se hacen más y más grandes, con un lugar reservado en el corazón de los Desafinad@s de todo el mundo...!

BILLY BLANCO │ La inteligencia y la ironía al servicio del Samba

Encuentro con Billy Blanco 02/09/2009

Barrio de Copacabana │ Rio de Janeiro │ Brasil

Willian Blanco Trinidade │ Billy Blanco carioca de alma y corazón, es actualmente a sus 85 años de edad, una de las grandes leyendas vivas de la Bossa Nova y de la Música Popular Brasileña (MPB).
Su currículun musical es impresionante, lleno de temas consagrados e inmortales que han traspasado la época en que fueron escritos o interpretados por primera vez.
Sus composiciones ya forman parte de la história musical de Brasil, como "La Sinfonia de Rio de Janeiro", "A banca do distinto", "Aeromoça", "Camelô", "Domingo Azul", "Esperança Perdida", "Estatuto de Gafieira", "Mocinho Bonito", "Não vou prá Brasilia", "O boto falou", "Pistón de Gafieira", "Praça Mauá", "Rio de meu amor", "Samba Triste", "Tereza da Praia", "Viva meu Samba", etc.

Billy Blanco, testigo privilegiado de un Rio de Janeiro que ya no existe…, compone e interpreta en primera persona sus melodías, contando y cantando con identidad propia, verdaderos himnos y/o estatutos de la vida cultural, económica y social carioca de los años 50/60/70/80, hasta nuestros días.

Billy Blanco a la hora de componer e interpretar sus canciones, posee como patrimonio personal, como marca registrada, un estilo propio que empieza y acaba en él mismo.

Doctor en Samba y diplomado en Gafieira, es un carioca en estado puro.

Es interminable la relación de grandes artistas que han interpretado sus canciones: Dick Farney, Dolores Durán, Lúcio Alves, João Gilberto, Os Cariocas, Doris Monteiro (nadie cantó como ella "Mocinho Bonito"), Elizeth Cardoso, Elza Soares, Pery Ribeiro, Claudette Soares, Sebastião Tapajós, Wilson Simonal, Jair Rodrigues, Jamelão, Miltinho, Emílio Santiago, Olivia Hime, Leila Pinheiro, Elis Regina y Baden Powell entre otros.

Muy importante fue su parceria/colaboración con Antônio Carlos Jobim en la creación de "La Sinfonia de Rio de Janeiro" en 1954.

Un verdadero concierto sinfónico dedicado a la ciudad de Rio de Janeiro (RJ), la eterna "Cidade Maravilhosa".




Fue también con Tom Jobim, con quién compartió la autoria y el tremendo éxito de la canción "Tereza da Praia", interpretada por Dick Farney y Lúcio Alves, dos famosos crooners y comercialmente “enemigos” irreconciliables de la época.

El argumento de esta canción, es el triángulo amoroso y supuesta rivalidad por la misma chica (Tereza), con frases como:
- Dick : "El verano lo pasó todo conmigo"…!
- Lúcio : "El invierno…, pregúntale con quién"…!
Al final de la melodía, los dos coinciden: "Entonces, vamos a dejar a Tereza da Praia con los besos del sol y los abrazos del mar, Tereza da Praia no es de ninguno de los dos"…!

El pasado día 2 de este mes de Septiembre, tuve la oportunidad de conocer personalmente al gran Billy Blanco, recibiéndome en su apartamento del barrio de Copacabana / Rio de Janeiro (RJ).

Tenía delante de mí, a uno de los protagonistas principales que hicieron de la Bossa Nova la tesis musical de mi vida.
Como un hombre iluminado, estaba vestido con su color habitual, todo de blanco, a excepción de una cinta de color roja y negra que recogía su pelo en una pequeña coleta.
El rojo y negro, son los colores del equipo de fútbol de su corazón, el CRF Clube de Regatas do Flamengo.

Hablamos de música, de la vida, de fútbol, de Rio de Janeiro, y contestando a una pregunta directa mía, acabó contándome la anécdota de que fue con su violão/guitarra con el que João Gilberto tocó en el Carnegie Hall de New York, en aquel histórico y "caótico" Concierto (21/11/1962) donde la Bossa Nova se presentó oficialmente al mundo.

Acompañado al violão/guitarra por su hijo Billynho, me regalaron unos instantes mágicos, cantando en primer lugar para mí "Domingo Azul", siguiendo con la famosa "Tereza da Praia". Un privilegio y auténtico lujo...!

Billynho interpretó una composición propia llamada "Gávea", con acordes modernos, y ritmo estilo samba-pop. Bonita canción.

Por último, como "saidera", le pedí a Billy Blanco que por favor, cantara la mítica "Mocinho Bonito", una de mis preferidas. La cantó…, Fantástica...!

Tuve el atrevimiento de comentarles que desde hace tiempo, tenía casi terminada la letra de una canción a falta de música, y que me gustaría enviársela para conocer su opinión y/o valoración.

Sin desvelar aquí el contenido o argumento, sólo decir que se trata de una historia relacionada directamente con el Hotel Copacabana Palace de RJ.

Podría ser el proyecto de un futuro samba… │ Manda, manda…, contestó...!
 Blanco.

Me regaló también varios CDs y DVDs autografiados y dedicados.

Su amabilidad y su cariño con Bossa Nova Clube, me pareció sobresaliente.

En la despedida, me acompañó a la puerta de su apartamento, y con un abrazo, me dijo: "Vuelve cuando quieras", "Carlos, que Dios te bendiga"...!

A modo de fin de carta, sólo quería dejar aquí por escrito, el agradecimiento de BNClube por esa tarde maravillosa en su apartamento de Copacabana, donde cumplí el sueño personal de poder conocerle personalmente.

Querido Billy Blanco & Billynho, desde el otro lado del mar, desde la que fue la tierra de vuestra madre & abuela española (respectivamente) Dª Rosalía Ramos Blanco, os envío um abraço verdadeiro...!

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Billy Blanco murió una mañana de un viernes, en el Hospital Panamericano del barrio de Tijuca, en Rio de Janeiro (RJ).

Concretamente, fue el 08 de Julio de 2011,

sólo dos años después de aquel feliz encuentro, para mí,  inolvidable.

Con gran emoción, recibe un gran abrazo virtual, con el agradecimiento y admiración de todos los Desafinad@s del Mundo.

Valeu, Billy Blanco...!

P.D: "Uma vez Flamengo, sempre Flamengo"...!