02 septiembre 2020

COPACABANA PALACE HOTEL │ Historia viva de RÍO


Siguiendo con nuestro proyecto de colaboración en "Tu Guía de Viaje" │ Destino Río de Janeiro, editamos a finales del mes de Junio el segundo artículo "
post", titulado Copacabana Palace Hotel │ Historia viva de Río.

Se trata de un viaje detallado por el interior del Hotel más importante de Río, el más famoso de Brasil y uno de los más históricos y con más glamour del Mundo.

El Hotel Belmond Copacabana Palace construido en 1923, ha hospedado a lo largo de sus casi 100 años, a centenares de personalidades de los cinco continentes.

Entre sus huéspedes ilustres, figuran miembros de la realeza, presidentes y/o políticos históricamente relevantes, científicos, genios de las artes, de la música, deportistas consagrados, estrellas de Hollywood, TV, y un largo etc...


Ben-vind@s │ Bienvenid@s │ Welcome
Ben-vind@s │ Bienvenid@s │ Welcome


- El artículo literalmente empieza así:

La leyenda del Hotel más importante y emblemático de Río de Janeiro, empezó el mismo día que el acaudalado empresario Octavio Guinle decidió su construcción.

Fue una propuesta sugerida directamente por el entonces Presidente de la República de Brasil, Epitáfio Pessoa.

En realidad se trataba de una clara apuesta de futuro, con el fin de modernizar y dar a conocer Brasil al Mundo. (ver más)


- Y el "post" termina:

Reserva un tiempo en tu agenda y dependiendo de tu presupuesto personal y/o familiar, comprueba en primera persona como es en realidad este Hotel, ya convertido en mito.

Entrar por la puerta principal es la mejor manera para conocer "en directo" porqué el Belmond Copacabana Hotel es uno de los destinos turísticos más deseados del Planeta...!


Belmond Copacabana Palace
Belmond Copacabana Palace Hotel


En dicho artículo, se desarrollan los siguientes apartados:

Un poco de historia... │ El Plan estratégico de futuro │ Proyecto convertido en realidad │ Interiores e Instalaciones del Copacabana Palace Hotel │ Salón principal y terraza │ Un Hotel "de cine" │ Golden Room │ Piscina ~ Bar Pérgola ~ Restaurante Cipriani │ Hall de la Fama │ Libro de Oro │ Eventos importantes marcados en el calendario │ Baile de Carnaval │ Fin de Año "Reveillón" │ Presente y Futuro │ La mejor experiencia...


Regularmente iremos completando con la edición de nuevos "post"el puzzle Río de Janeiro ciudad y sus fascinantes alrededores, auténticos paraísos perdidos...!


Continuará │ to de continued...


10 julio 2020

CHEGA de SAUDADE │ Inicio y marco de la BOSSA NOVA...!


Un día como hoy, 10 de Julio, pero del año 1958, el músico João Gilberto, entró con su violão en el estudio de la discográfica Odeon.
Dicho estudio de grabación, estaba situado en el 4º piso del edificio São Borja, en la Avda. Rio Branco, 277.
Un moderno bloque de oficinas, contiguo a la plaza de Cinelândia, en pleno centro de Río de Janeiro.

El objetivo principal del músico, era interpretar "a su manera particular", una canciones que pocos meses atrás ya la había grabado, acompañando a la diva Elizete Cardoso.
La canción principal era "Chega de Saudade", y formaba parte del disco "Canção do amor demais", del sello discográfico Festa.
Todas las canciones de aquel LP, estaban compuestas por el músico y compositor Antônio Carlos Jobim & poeta Vinícius de Moraes.

 
LP "Canção de amor demais" (1958)


Como cuenta el músico y arreglista Flavio Mendes en su didáctica vídeo-aula, lo primero que hizo João Gilberto al llegar al estudio, fue pedir 2 micrófonos independientes. Uno para la voz, y otro para el violão.
Petición inusual en la época, donde se acostumbraba a grabar al músico con un sólo micrófono.
"Aquí vienen muchos cantantes y hasta Grupos Vocales, y todos graban con un sólo micrófono de ambiente", argumentaban los técnicos del estudio"...



 


"Chega de Saudade" │ Flavio Mendes │ O Arranjo:

- Flavio Mendes: La revolución de la música brasileña, tuvo lugar en 1958, con la grabación de la canción "Chega de Saudade" por João Gilberto.

La revolución estaba en el canto y en el violão de ese baiano Bossa Nova, que en poquísimo tiempo, influenció a toda una generación de arreglistas musicales, guitarristas, músicos y cantantes.
Éstas son las proféticas palabras que Tom Jobim escribió en la contraportada del disco que lanzó la Bossa Nova en 1959, el LP "Chega de Saudade"...!

La Bossa Nova nació con varias polémicas:
Era Samba, o no...? │ El cantante cantaba, o no...?

Pero de cualquier manera, su mensaje musical fue comprendido y asimilado muy rápidamente por el público. Volviéndose con el tiempo, omnipresente en Brasil y en el mundo.

Yo soy Flavio Mendes, músico y arreglista │ Mi Canal se llama "O Arranjo".

Todo era diferente, el ritmo constante del violão, se identificaba con los instrumentos de percusión del Samba. La orquesta ejecutaba una frase y hacía un silencio, siempre con mucha economía. Los acordes y la armonía, eran más complejos.

El cantante, no exageraba en virtuosismos vocales. Parecía que estaba hablando, por la forma tan "coloquial" que sonaba. Y tenía una letra también coloquial, un lenguaje muy simple, que rimaba 
"beijinhos" com "peixinhos", una rima hasta hasta entonces impensable, para un poeta de la envergadura de Vinícius de Moraes.

Se formó entonces, alrededor de la Bossa Nova, un grupo de músicos jóvenes que vivían el presente. Sólo les importaba "el ahora", pero al mismo tiempo, proponían un futuro musical, reafirmando y respetando un pasado.
Tom Jobim no consideraba su canción "Chega de Saudade" una canción de Bossa Nova. Para él era un Samba-Choro con dos partes, una forma tradicional de componer en la música brasileña.
Jobim acostumbraba a decir, que sólo creía en lo nuevo de quién también supiese tocar lo antiguo.

- Roberto Menescal: "La canción empieza en Samba-Choro y continúa yendo para otro nivel, otro de género. Yo creo que "Chega de Saudade" es el punto que explica eso. Muestra la diferencia entre el antes y el después".

Un poco de Historia:
Hasta 1946, los Casinos estaban abiertos en Brasil. Y toda una "clase" de artistas, tenían en ellos, su sustento.
Con el Decreto del entonces presidente Dutra prohibiendo el juego en Brasil, la gran parte de la clase artística, fue a trabajar en las "boates", una novedad importada de París.
El concepto era sencillo... Eran sitios sin ventanas, con poca luz, donde siempre era de noche. En esos lugares intimistas, se cantaba "Samba-Canção", fundamental para la aparición de la futura Bossa Nova.
En la década de 1940, grandes músicos y cantantes se presentaban en las boates de Río de Janeiro.
Músicos, como el joven Antônio Carlos Jobim, recién casado y con un hijo pequeño, que vivía como él mismo decía, "pendiente del pago del alquiler".

Jobim, para pagar sus facturas, tocaba en la noche en diversas "boates" e "inferninhos".
- Tom Jobim: Fui a trabajar en la noche para pagar el alquiler. Mi objetivo, era el alquiler. Siempre...!
El repertorio era bolero, rumba, cha-cha-chá, canción francesa, todo...
Aquella era una vida agotadora. Había que tocar toda la madrugada, hasta que el último bohemio saliese por la puerta de la "boate".
Tom llamaba las "boates" de "cueva de las tinieblas", y pronto se dio cuenta, que tenía que salir de aquella vida.
Consiguió un empleo en la grabadora Continental, siendo contratado como pianista. Allí se relacionó con la élite de la música brasileña. Pixinguinha, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Braguinha, etc...

Tom se volvió como una especie de alumno de uno de loa mayores músicos y arreglistas de Brasil, Radamés Gnattali, al que estaría eternamente agradecido.

Y fue entonces que comenzó a componer, con su amigo de infancia Newton Mendonça, compartiendo futuros derechos de autor en "Desafinado" y "Samba de uma nota Só".

En 1954, Jobim consigue su primer éxito con "Tereza da Praia" en sociedad con el músico Billy Blanco.
La canción estaba cantada a dúo, por dos de los más importantes cantantes de la época pre-Bossa Nova, Lúcio Alves & Dick Farney.

En Abril de 1958, fue grabado el LP "Canção de amor demais" de Elizete Cardoso. El disco solo contenía canciones de Tom Jobim y Vinícius de Moraes.
Los ensayos para el disco, se realizaban en la casa de Tom, en Ipanema.


Rua Nasciemnto Silva, 107 │ Ipanema (RJ)
Rua Nascimento Silva, 107 │ Ipanema (RJ)
                    
               
Vinícius todavía era diplomático, y no estaba bien visto para un alto funcionario de Itamaraty (Ministerio de Relaciones Exteriores), tener su nombre relacionado en un disco con Sambas.

Por esa razón, los créditos del disco quedaron así:
Música: Antônio Carlos Jobim / Poesía: Vinícius de Moraes.

Era un disco con canciones de "modinhas", "acalantos", "tuadas" y "sambas". Viejos ritmos brasileños que Jobim conocía bien. Él escribió arreglos modernos y sinfónicos con instrumentación cargada, utilizando instrumentos que no eran muy usados en discos de música popular brasilleña, como la trompa, el oboe,  el fagot o el clarinete-bajo "clarone".

La gran revolución, estaba escondida en 2 pistas, "Chega de Saudade" y "Outra Vez", donde se escucha por primera vez en un disco a João Gilberto tocando su ritmo "batida"...!
La divina Elizete Cardoso, era una de las más grandes cantantes de música popular brasileña de la época. Pero no era una cantante de Bossa Nova.

João Gilberto intentó enseñarla como él cantaba "Chega de Saudade", adelantando y atrasando el ritmo y la melodía.
Pero dicen, que ella no se interesó...

La verdadera revolución, vino cuando un día como hoy, hace exactamente 62 años, grabó "Chega de Saudade" a su manera.


Chega de Saudade │ odeon14360 │ 78 rpm.


1. La Melodía

Tom Jobim ya dijo que "Chega de Saudade" no es una canción de Bossa Nova. Está más cerca de un "Samba-Choro", con dos partes muy diferentes. Él cuenta que comenzó a componer la canción, basándose en una antigua secuencia de acordes. Y así fue como Jobim construyó la melodía en el violão.
Tom seguía trabajando en sus músicas, incluso después de haber sido grabadas. Siempre estaba modificando la armonía, y a veces hasta la melodía. Y eso es lo que sucedió con "Chega de Saudade".

Como sucede en muchas músicas brasileñas antiguas y más tradicionales, una parte de la música está en Tono menor, y la otra parte, en el mismo Tono pero mayor.
En ésta música, hay un matrimonio perfecto entre la melodía y el texto de la letra.
En la primera parte, en Tono menor, la letra habla de una mujer que se fue...

Cuando la música va para el Tomo mayor, parece que una ventana se abre, tanto por los acordes como por el texto...

2. La Orquestación

Tom Jobim forma el sonido de la Bossa Nova en su orquestación básica, en los 3 primeros discos de João Gilberto, donde él fue productor y arreglista.
Según Ruy Castro en el libro "Chega de Saudade", a pesar de que João Gilberto estaba grabando su primer disco, dio mucho trabajo a los técnicos de estudio y a los músicos. Siendo muy exigente en todo momento.

Como comentamos al inicio de este artículo, João comenzó sorprendiendo a los técnicos, cuando pidió un micrófono independiente para su violão y otro para la voz. En la época, lo normal era un sólo micrófono para el cantante que se acompañaba con la voz.

En 6 de los 12 cortes del disco, el acompañamiento es sólo el violão y el ritmo. A veces la flauta de Copinha y el trombón de Maciel. Esos dos músicos tocan en la canción "Chega de Saudade", además del piano de Tom, batería, percusión y el juego de violines.

Siempre usados con el máximo de economía..., eso es Bossa Nova...!


3. La forma del Arreglo

La forma del arreglo musical, es A - B.
Cada una de esas partes, puede ser subdividida en otras dos partes de 16 compases cada una, además de la Introducción de 8 compases más la Cola final.

La introducción con flauta, violão y ritmo, recuerda los antiguos grupos regionales de "cavaquinho" y flauta. Tiene ese sabor del pasado.

"Chega de Saudade" ("Basta de Nostalgia") sí, pero con un pié en lo que vino antes...

4. Disociando las partes musicales

En la primera Parte A1, la música comienza solo con violão y ritmo.
Después viene la primera intervención del trombón, en notas largas.
En la segunda Parte A2, continúa con el contrapunto del trombón, ahora haciendo una frase cromática descendente, o sea, descendiendo de medio Tono en medio Tono.
En el final de la parte A2, hay una intervención de la flauta y el piano, construyendo los acordes de preparación para la modulación del Tono mayor.

En la parte B1, entran los violines en el acompañamiento, a la vez y al unísono. O sea, todos tocando la misma nota.
Después viene un acorde en posición cerrada, en la región grave del instrumento.

En la segunda parte B2, vuelven a estar solo el violão y el ritmo, con los violines apareciendo en la parte final, en una frase de notas largas, al unísono.

Se unen en total sincronía con el violão y el ritmo, para la Cola final.



- Tom Jobim: "Vamos a terminar con ese asunto de que estés lejos de mí"│ "Así es más o menos..., no me acuerdo muy bien, entiendes"...? │ Estas cosas no están muy bien debajo de los dedos, entiendes...? │ Ya viene el reumatismo... │ Y no puedes beber cerveza, ya sabes...!






Un 10 de Julio, un día como hoy pero de 1958, en tan solo 1'59'', João Gilberto cambió todo en la música popular do Brasil, influenciando con su arte y para siempre a varios estilos musicales, principalmente al Jazz...!


Mil gracias al músico y arreglista Flavio Mendes por su fantástico video-aula sobre la emblemática canción "Chega de Saudade". Tu trabajo y resultado final, es simplemente es perfecto...!



10 junio 2020

10.06.1931 │ Obrigado JOÃO GILBERTO │ Nunca vamos a olvidar éste día...!



Hoy, 10 Junio de 2020, João Gilberto cumple 89 años.
Sí en presente de indicativo, porque João sigue vivo en el corazón de millones de Desafinad@s del planeta musical...!



Caetano Veloso, escribió (2019):


João Gilberto, ha sido el mayor artista con el que mi alma entró en contacto.
Antes de cumplir 18 años, aprendí de él todo sobre lo que yo ya conocía, y sobre como conocer todo lo que estuviese por surgir.
Con su voz y con su violão, reconstruyó la función del habla y la historia del instrumento. Puso en perspectiva todos los libros que yo había leído, todos los poemas, todos los cuadros, todas las películas que ya había visto. No sólo las canciones que escuché.
Y fue con esa lente, ese filtro, ese sistema sonoro, que pasé a leer, ver y escuchar.
A los 88 años, con aspecto de quién ya no iba a vivir mucho más tiempo, que João haya muerto, es aterrador.
"Orlando Silva", "Ciro Monteiro", "Jackson do Pandeiro", "Ary Barroso", "Dorival Caymmi", "Wilson Batista" y "Geraldo Pereira", no hubiese sido lo que son, si no fuese por João GilbertoTampoco "Carlos Lyra", "Roberto Menescal" y "Tom Jobim". Y los que vinieron después, y los que vendrán.
El Himno Nacional, no sería el mismo. El mundo no existiría de la misma forma para Brasil, que era una región ensimismada y no creía en la vida real fuera de sus fronteras.
João rompió el molde. 
El Samba no sería el Samba, sin "Beth Carvalho" cantando "Chega de Saudade".
La música no sería la música, sin la obstinación y el perfeccionismo de João.
El fue una iluminación mística, en un aspecto del mundo que el siempre tocó en la raíz. Esa es la verdad y la grandeza de su arte.
Y eso era su persona. Esa es su persona, la síntesis de todos los sonidos grabados en materia, o en mi memoria.




10.06.2020 │ Homenaje de los Desafinad@s de João Gilberto Fan Clube:

Obrigado JOÃO...!


Adriana Calcanhoto (2019):

Todas las entrevistas de todos mis ídolos de música brasileña, tenían siempre una cosa en común. Todos y todas, decían que habían escuchado un día, un sonido extraordinario, que no se parecía a nada. Que a pesar de ser "cool", era una revolución.
Y que sus vidas y carreras, que sus escuchas musicales, nunca más volvieron a ser las mismas.
Hoy, con la pérdida de ese genio de la musicalidad y del rigor, todos lo tratan como el padre de la Bossa Nova.
Pero yo pienso que él fue mucho más que eso. Sin João, no sólo no tendríamos la Bossa Nova, tampoco existiría todo un linaje de la música de Brasil, inmensamente influenciado por su creación. Son generaciones formadas por él, hasta hoy. El poder de síntesis de "batida" de su violão, contaminó nuestra música para siempre. Lo puso todo "patas arriba" y para siempre.
No hay como medir lo que hizo, no hay palabras para agradecérselo, y no hay como no estar profundamente conmovido en éste momento.              





  


Gilberto Gil (2014):

Cada 100 años, aparece uno. Y cada 25, un aprendiz.

Cada 100 años aparece entre nosotros, un verdadero Maestro de la canción y la música. Y cada 25, un aprendiz.

Y entre nosotros, algunos que le seguiremos, ampliándole la voz y el violão.
Es así que aparece el Maestro João, profesándole la fé, un Francisco, un Caetano, algún Roberto, y la canción fue más feliz.
Aparece uno cada 100 años. Y cada 25, un aprendiz.






Y como cada año, Bossa Nova Clube felicita a una de las Desafinad@s más jóvenes.
Hoy cumple 07 años, la madrileña Elidé Manzano Sosa, orgullo de mis queridos amigos César & Marcela.

En éstos tiempos difíciles del Covid-19, Elidé ha sido todo un ejemplo en la convivencia dentro de casa. Con sus bailes, canciones,  dibujos y buen humor, Elidé ponía sus notas de color, al largo tiempo de riguroso confinamiento.




Querida Elidé, feliz cumpleaños y 10 besos virtuales desde el otro lado del mar....! 

P.D.: Entre Bella, Frozen, la Sirenita & Bonnie Tyler, dile a tus padres, que te pongan de vez en cuando, una canción de João Gilberto, el genio musical que nació el mismo día que tú...!



02 junio 2020

Proyecto RÍO DE JANEIRO │ "Tu Guía de Viaje"


Queremos informar a todos los Desafinad@s, que desde éste mes de Junio en adelante, vamos a formar parte del grupo de colaboradores de la Website "Tu Guía de Viaje"...!

Filosofía de "Tu Guía de Viaje":
Es un proyecto que nace del imperecedero espíritu viajero de todo el equipo a bordo.
Dentro de 20 años, estarás más decepcionado de las cosas que no hiciste de las que sí. Así que desata amarras y navega, alejándote de los puertos conocidos.
Aprovecha los vientos alisios en tus velas. Explora, sueña, descubre...!  T

Nuestra colaboración en dicho proyecto es editar regularmente artículos "posts" temáticos relacionados con la ciudad de Río de Janeiro, cuna de la Bossa Nova desde finales de la década de los años 50'.

Nuestro claro objetivo, es brindar un claro, verdadero y puntual conocimiento de Río, para que pueda servir de mejor orientación y guía de viaje, al futuro visitante con destino a la "Cidade Maravilhosa".

Ya está online en "Tu Guía de Viaje", el primer post:

RÍO DE JANEIRO │ 10 lugares principales para visitar

La introducción, empieza así: "Cuando pensamos en la ciudad de Río de Janeiro es difícil sintetizar...!

Esta antigua capital de Brasil, presume de tener las más exuberantes y espectaculares bellezas naturales.
Su extensa floresta, llamada "Mata Atlântica", sus numerosas colinas e imponentes montes "Morros", sus famosas playas oceánicas, sus lagos, lagunas y cascadas, marcan con su encanto personal y atractivo sin igual, a la ciudad de Río de Janeiro"... (ver más)

Y termina: "Cada día en la ciudad carioca, es de una condición emocional tan alta, que continuamente tienes la sensación de estar viviendo algo irrepetible".

Los 10 lugares imprescindibles a/para visitar en Río, son:

1. Pão de Açúcar  │ 2. Jardim Botânico │ 3. Copacabana │ 4. Santa Teresa
5. Cristo Redentor │ 6. Maracanã │ 7. Arcos da Lapa │ 8. Confeitaria Colombo
9. Garota de Ipanema │ 10. Feira Hippie de Ipanema



  
Subjetivamente, para editar este primer artículo sobre la ciudad, ha habido que seleccionar y mucho, entre los mil y un lugares interesantes que tiene Río de Janeiro.
En éste primer post comentar, que en realidad son "todos los que están", pero "no están todos los que son"...!

Regularmente iremos completando con la edición de nuevos "posts", el puzzle Río ciudad y Río Estado con sus increíbles alrededores, auténticos paraísos perdidos.

Continuará │ to be continued...


P.D.: El orden numérico del 1º post: "RÍO de JANEIRO │ 10 lugares principales para visitar" no es por orden de importancia, sino simplemente aleatorio y/o estético.



01 junio 2020

Historia de la BOSSA NOVA # 4 | Tom Jobim & Vinícius de Moraes


Dentro de la Historia de la Música Popular Brasileña (MPB) en general, y de la Bossa Nova en particular, hay un antes y un después, desde que el músico Antônio Carlos Jobim, fuera presentado oficialmente al poeta y ex-diplomático Vinícius de Moraes.

El oportuno encuentro, se produjo concretamente en el bar Casa Villarino, en el verano de 1956.
Villarino, es un local situado hasta el día de hoy en la Avda. Calógeras 6, en pleno centro de Rio de Janeiro. Allí habitualmente, se reunía lo más selecto de la bohemia intelectual carioca de la época.
Entre los clientes habituales, además del citado Vinícius de Moraes, estaban Dolores Durán, Aracy de Almeida, Ary Barroso, Oscar Niemeyer y/o Pablo Neruda entre otros.



Este histórico encuentro, se produjo en realidad por coincidencia.
Era un día cualquiera, y casualmente Vinícius comentó entre sus amigos, que estaba buscando un músico-compositor para que realizara la banda sonora de una pieza teatral que tenía prácticamente acabada.
La Obra se llamada "Orfeu da Conceição" │ "Orfeu Negro". La pieza teatral, estaba basada en la tragedia mitológica griega de Orfeu y Eurídice, y estaría ambientada en las favelas de Rio de Janeiro.
Escuchando esto, el periodista Lúcio Rangel, oportunamente puso en contacto a Tom & Vinícius presentes aquel día en Casa Villarino.




Con los decorados diseñados por el arquitecto Oscar Niemeyer, "Orfeu da Conceição" fue estrenada en el Theatro Municipal de Rio de Janeiro, el 25 Septiembre de 1956.
Posteriormente, en 1959 y basada en la misma pieza teatral, se filmaría la película "Orfeu Negro" dirigida por el francés Marcel Camús y ganadora de la Palma de Oro, Oscar y Globo de Oro de Hollywood.
La colaboración de ambos geniales artistas en "
Orfeu da Conceição", fue el inicio de una relación musical fantástica, consolidándose futuramente en canciones de leyenda como "Garota de Ipanema", "Eu sei que vou te amar", "Insensatez", "A Felicidade", "Água de Beber" y/o la mítica "Chega de Saudade" entre otras muchas.







Contenido del reproductor Rádio Itaú Cultural:
Tom Jobim cuenta su encuentro con Vinícius en el bar Casa Villarino (RJ).
Tom Jobim - "Se todos fossem iguais a você".
Agostinho dos Santos - "A Felicidade".
Vinícius de Moraes - "Mulher, sempre mulher".
Tom Jobim & Vinícius - "Garota de Ipanema" (Canecão 1977).
Tom Jobim - "Eu sei que vou te amar".
Elis Regina – "Brigas nunca mais".
Alisette - "Estrada Branca".
Vânia Bastos – "Canta, canta mais".


Mención especial para la canción "Garota de Ipanema" (1962), una de las canciones más interpretadas, versionadas y reproducidas en todo el mundo.
La historia de cómo nació esta canción convertida en mito, en este caso tiene una base fiel y fácilmente comprobable.




Cuenta la historia que ambos amigos, eran clientes habituales del antiguo "Bar Veloso" (hoy "Garota de Ipanema").
El citado Bar, hace esquina con las calles "ruas" Prudente de Morais y Montenegro (hoy Vinícius de Moraes).
Estratégicamente, Tom & Vinícius ocupaban siempre la misma mesa bebiendo "chopp gelado" (cerveza de barril), para ver pasar a una anónima y atractiva chica "garota" en particular, que caminaba despreocupada y ajena a ésta admiración, en dirección a la playa de Ipanema.




La joven se llama Helô Pinheiro, e inspiró versos como: "Chica de cuerpo dorado por el sol de Ipanema │ Su "balançado" (movimiento de caderas al caminar) es más que un poema │ Es la cosa más linda que yo he visto pasar... │ Ah, si ella supiera que cuando ella pasa, el mundo entero se llena de gracia y es más bonito por causa del amor".



Helô Pinheiro, la auténtica "Garota de Ipanema" (2008), a los 63 años


El perfil más personal y humano de Tom Jobim, queda reflejado perfectamente en el prólogo del libro biográfico "Um Homem iluminado" de su hermana Helena Jobim: Mi hermano Tom Jobim, tiene mucho en común con cualquier brasileño.
En el desarrollo de la niñez, infancia, adolescencia, juventud y hombre adulto, él fue y es brasileño en todas y cada una de sus distintas fases.

Tom, es Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim.

Tom es hijo, hermano, padre y abuelo. Marido dos veces.
Es carioca, habitante de Río de Janeiro, de Ipanema, Leblon, Copacabana, Jardim Botânico.
Es un observador del mar, de la Lagoa, d
el viento que bate en los acantilados rocosos de Río. Y también del pájaro que cruza el cielo limpio, el horizonte: urubutinga, jereba, urubupeba.También observa las chicas bonitas y anónimas que pasan y desaparecen en dirección a la playa. 

Tom ama los diccionarios, Drummond, el lápiz de grafito blando bien afilado para anotar en el pentagrama. Todo bien limpio, como las notas deben sonar en el piano. Como debe ser la vida. Como un todo.


Antônio Carlos Jobim
Antônio Carlos Jobim


Así es el hombre que tiene mucho en común con la gente que toca el piano, que compone, que le gusta Caymmi, Ary Barroso y Villa-Lobos.
De ahí surge una música nueva y desconocida, la Bossa-Nova. Es el Samba de Rio de Janeiro, visto por un ojo transformador. Simple y refinado, sintético, económico, sofisticado, completamente moderno.
Música transparente y cristalina. Música brasileña (civilizadora y universal) que llega hasta el Carnegie Hall y mucho más allá.
Y érase una vez, un día en que suena el teléfono en un bar de Ipanema (Bar Veloso). Al otro lado está Mr. Frank Sinatra, invitando a
Tom para grabar. De ahí en adelante y cada vez más, Tom Jobim se convierte en una personalidad pública.
Es difícil la convivencia entre la celebridad y el hombre. Entre el éxito y la intimidad. Y se llega a pensar si no fue la fidelidad y el amor a Río de Janeiro (al conjunto de las vivencias que la ciudad ofrece), la línea de equilibrio entre lo humano y lo artístico.
Río, fue la ciudad que le inspiro sin carencias, a la cual él siempre volvió, hasta en la muerte.



Por su parte, Vinícius de Moraes, también carioca, poeta, escritor, compositor, diplomático y bohemio natural, llevó a la práctica de su vida diaria, su ética y filosofía de vida.

Eterno enamorado, se casó 09 veces. Marcos Vinícius da Cruz de Melo Moraes, vivió siempre exactamente como escribía, intensamente. Como si cada segundo del día, fuese el último.

Vinícius de Moraes

Amaba como respiraba, y bebía como amaba. Bohemio integral.
Era famosa su gran generosidad, compartiendo con sus amigos todo lo que tenía.

Famosas también fueron sus eternas despedidas con su gran amigo y también poeta Pablo Neruda, dónde después de constantes y efusivos abrazos, ambos amigos se separaban caminando en diferentes direcciones.
Entonces, sin previo acuerdo, ambos volvían la cabeza hacia atrás para mirar al otro alejarse, y corrían de nuevo al encuentro, entre nuevos abrazos interminables...
Al final, aquella despedida que parecía inminente, quedaba aplazada para otro día.
Continuará....!


- Como siempre, gracias a Claudinha Menescal por facilitar a BNClube fotos de su archivo personal para este nuevo post.

- Fantástico el libro de Helena Jobim "Um Homen Iluminado", dónde cómo espectadora de excepción, cuenta con detalle la biografía de su hermano Tom Jobim, tanto en su faceta artística como en su lado humano.

- Gracias a Rádio Itaú Cultural por estos archivos sonoros (20 capítulos), que sintetizan la Historia de la Bossa Nova.