18 diciembre 2013

Feliz Navidad 2013 | Año Novo, Bossa Nova...!


Querid@ Desafinad@,
Bossa Nova Clube te desea una Feliz Navidad 2013,
y un fantástico año 2014, lleno de alegrías, amor, suerte, y por supuesto, de buena música...!
 
Año Novo, Bossa Nova...!

 
 
YouTube Canal bossanovaclube | Iluminación del Ábol de Navidad flotante más grande del Mundo| Lagoa Rodrigo de Freitas | Rio de Janeiro | 30.11.2013
 
YouTube Canal bossanovaclube | Tom Jobim te desea Feliz Navidad
 
 
En este año que termina, queríamos agradecer vuestro interés y cariño con Bossa Nova Clube, a todos y cada uno de los Desafinad@s de los 85 países representados en nuestro flags collected...! Abraços desde Rio de Janeiro.
 
Feliz Navidad | Feliz Natal | Merry Christmas | Joyeux Noël | Καλά Χριστούγεννα | God Jul | Vrolijk Kerstfeest | Buon Natale | メリークリスマス | С Рождеством | Frohe Weihnachten | عيد ميلاد مجيد | क्रिसमस की शुभकामनाएँ | Wesołych Świąt | Maligayang Pasko | Mutlu Noeller | Geseënde Kersfees

08 diciembre 2013

Carta a Tom 2013


19 años sin Tom Jobim | Maestro Soberano
25 Enero 1927 | Rio de Janeiro (RJ) - 08 Diciembre 1994 | New York (USA)

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim | Maestro Soberano

Querido TOM,

Gracias por cada nota distraída, precisa, económica y genial de tu piano.
Gracias por tu visión disonante y armónica de la música, la naturaleza y la vida.
Grcias por hacerme tan feliz.

Cada vez que abrías tu piano, el mundo mejoraba,
y 19 años sin tus canciones, son muchos....

Los árboles, los pájaros, el viento, el mar, tu piano, la Bossa Nova,
Rio de Janeiro y yo, te seguimos echando de menos...

Como cada año, Saudades só Saudades...!
Carlos Anglada
odeon14360 | Bossa Nova Clube
Rio de Janeiro, 08 Diciembre de 2013
 
 
Árbol del Espaço Tom Jobim | Jardim Botânico de Rio de Janeiro
 
 
Cada vez que un árbol es cortado aquí en la Tierra,
yo creo que él crece en otro lugar, en cualquier otro Mundo.
Cuando yo muera, ese es el lugar adonde yo quiero ir,
donde los bosques vivan en paz.
Antônio Carlos Jobim 
 
 


En sus últimos años, Tom Jobim se dedicó activamente a varios proyectos relacionados con la perservación de la Naturaleza en Brasil, en especial con todo lo relacionado a la Mata Atlântica brasileña.
Jobim, quiso dejar sus opiniones, pensamientos, sentimientos y emociones en un documental llamado "Visión del Paraíso" (1994) como tributo a una Musa diferente, aquella que le inspiró durante toda su vida, la Naturaleza.

El montaje del documental, terminó un poco antes del fallecimiento del genial músico, siendo éstas, las últimas imágenes que Tom Jobim nos dejo:


YouTube Canal bossanovaclube|Tom Jobim| Visão do Paraíso (1994) - 1
YouTube Canal bossanovaclube|Tom Jobim| Visão do Paraíso (1994) - 2
YouTube Canal bossanovaclube|Tom Jobim| Visão do Paraíso (1994) - 3
YouTube Canal bossanovaclube|Tom Jobim| Visão do Paraíso (1994) - 4
YouTube Canal bossanovaclube|Tom Jobim| Visão do Paraíso (1994) - 5

Saudades, só Saudades...!

21 noviembre 2013

Carinhoso | La canción nº 1 de la Música Popular do Brasil

 
La Historia de la Música Popular Brasileña (MPB) tiene marcados sus mejores momentos, gracias a encuentros puntuales de artistas, que unieron sus grandes talentos e imaginación para crear, versionar y/o interpretar obras consideradas como definitivas.
Así sucedió con "Carinhoso", calificada y reconocida en la actualidad, como la canción más cantada, entonada, coreada, versionada, querida y conocida por todo el colectivo brasileño.
Curiosamente esta canción nació simplemente como una obra instrumental allá por el año 1917.
Su compositor, fué el genial músico Alfredo da Rocha Viana Filho, conocido como "Pixinguinha" (1897-1973).
La letra es una composición de João de Barro "Braguinha" (1907-2006) y fué añadida a la melodía original casi 20 años después, en 1936.
 
Alfredo da Rocha Viana Filho, "Pixinguinha"
 Al año siguiente de tener letra, sería grabada su versión más famosa, a cargo de Orlando Silva (1915-1978), el cantante más emblemático de la época.

Antes de la legendaria versión de Orlando Silva, el camino que tuvo que andar "Carinhoso" para ser grabado en disco, es casi para escribir un libro aparte.
 
Después de escuchar la música original, la mayoría de las discográficas donde trabajaban los principales cantantes, desestimaron inicialmente grabar la canción por considerarla demasiado influenciada por el Jazz.
Francisco Alves y Carlos Galhardo fueron los primeros consultados, argumentando ambos, que además de tener una melodía un tanto rara y fuera de los gustos musicales de la época, la letra también no ayudaba a la interpretación.
Periodistas especializados, llegaron a acusar a Pixinguinha de estar demasiado influenciado por la música americana, argumentando que había abandonado su carrera de músico popular brasileño, para convertirse en un simple intérprete de ritmos y melodías de americanas.
En definitiva, "Carinhoso" a todos los efectos, fue considerado como un verdadero "foxtrote", con diferentes variaciones de música "yankee".
 
Respetando la melodía original, y después de una larga introducción, Orlando Silva supo cantar "Carinhoso" como nadie (1937).
El vinilo fue editado por la discográfica RCA Victor en formato de vinilo 78 rpm. con el rótulo de Samba, como estilo musical.
Esta canción se convirtió en poco tiempo en la grabación más importante de su carrera musical, consiguiendo sucesivos records de ventas.

Orlando Silva | Carinhoso | Samba (78 rpm)



 
A lo largo de la historia, y después de este gran éxito, la canción ha sido interpretada por prácticamente todos los músicos y/o cantantes brasileños más importantes de las diferentes décadas, como Silvio Caldas, Ángela María, Elizeth Cardoso, Dalva de Oliveira, Elis Regina, Maria Bethânia, Radamés Gnattali, Antônio Carlos Jobim, Arthur Moreira Lima, Garoto, Hermeto Pascual, Caetano Veloso, Jacob do Bandolim, Nara Leão, Marisa Monte, Paulinho da Viola, Baden Powell, João Gilberto, etc., además de vários millones de brasileños, que a lo largo de todos estos años, tienen en "Carinhoso", su música de identidad.

Actualmente, diversos especialistas y/o estudiosos musicales, intentan explicar la extraordinaria aceptación de esta música tradicional, apuntando dos elementos precisos que se pueden identificar fácilmente: La sofisticada y a la vez simple prolongación con leve ascendencia de las notas de la melodía, y la tensión emotiva de la letra durante los diferentes "tempos" de la misma.
La combinación es perfecta, el resultado final, una verdadera Obra Maestra.
 

Marisa Monte & Paulinho da Viola | Carinhoso
 
Una de las interpretaciones más relevantes de los ultimos tiempos, ha sido la realizada por la cantante Marisa Monte, acompañada por Paulinho da Viola.

 
Monumento a Pixinguinha | Rua Travessa do Ouvidor (RJ)

Sobre el origen e inspiración de esta música, la historia de "Carinhoso", se confunde con el própio nacimiento del Choro como estilo musical carioca.
Los primeros registros sobre el estilo, datan de 1870, en Rio de Janeiro.
Los "Chorões" era el nombre común que se le daba a un grupo de músicos de la época,  en su mayoría de clase media baja, que mezclaban la música africana con el Samba y con diversos géneros musicales europeos, entre los cuales, el más predominante era la Polca.
Con compás binario y ritmo agitado, esta música tuvo amplia repercusión en el Brasil de principios del Siglo XX.
Pero fue finalmente en Rio de Janeiro, por medio de los instrumentos tradicionales como los "cavaquinhos", violões y las flautas de los chorões tocando en conjunto al ritmo africano del Iundu, como nació dando origen a lo que hoy conocemos como Choro.
 
Pixinguinha fue uno de los mayores difusores y el verdadero responsable de consolidar el Choro como género musical brasileño.
Con su Grupo "Os Oito (8) Batutas" formado únicamente por mulatos y negros, crearon una nueva y revolucionaria estética en espacios musicales brasileños, siendo convidados a realizar conciertos en París (1922), Buenos Aires (1922), etc.
Desde el principio, el Choro estuvo marcado por la gran capacidad musical, virtuosismo, imaginación e improvisación (dentro y fuera de la melodía) de sus instrumentistas. 


Salve Pixinguinha, tú que "Choraste" todas mis penas de amor... (Vínicius de Moraes | Samba da Benção) 
 
Sobre Pixinguinha, el crítico e historiador Ary Vasconcelos escribe: Si usted tuviera unos 15 tomos en blanco para hablar de toda la Música Popular do Brasil, puede tener la certeza que es poco.
Pero si el espacio del que dispone, es tan pequeño que sólo entra una palabra, no todo esta perdido...
Escriba rápido: Pixinguinha.

21 octubre 2013

Rosa Passos | Rara flor...

 
El pasado 05.10.2013, pudimos asistir en el Teatro Rival en el Centro de Rio de Janeiro, a la presentación del nuevo CD de Rosa Passos titulado "Samba Dobrado".
Este nuevo trabajo, está integramente dedicado a la obra del gran compositor Djavan.
 
Presentación de Rosa Passos |  Teatro Rival |  Cinelândia | Rio de Janeiro 
 
Djavan siempre estuvo en el radar dulce y sincopado de Rosa Passos.
A lo largo de su carrera y con casi 20 discos grabados, no es la primera vez que la cantante bahiana incluye en sus álbumes las canciones del gran compositor alagoano.

La particularidad, es que cómo sucede con João Gilberto, todo lo que pasa por el filtro musical personal y sofisticado de Rosa Passos, tiene un resultado final muy diferente al original. Es pura Bossa Nova...!

Por sus letras, continuos cambios de tonos en las melodías y estribillos ajustados, cantar Djavan es bastante complicado. Dominar especialmente la dicción y la respiración en estas canciones, es fundamental.
Si además de todo esto, añadimos arreglos modernos de Jazz y ritmo de Bossa Nova, el resultado final es deslumbrante. 
 
Rosa Passos & Banda
 
Rosa Passos estuvo en el escenario acompañado de unos músicos de primera línea:
Fábio Torres (piano), Lula Galvão (violão y arreglos), Paulo Paunelli (contabajo acústico), Celso de Almeida (batería), Iván Sacerdote (clarinete), Daniel D'Alcântara (trompeta), Rodrigo Ursaia (flauta), y Vinícus Dorin (saxo).
 
Al contrario de lo que suele ocurrir en el Jazz, donde los solos e improvisaciones de los músicos suelen explorar terrenos desconocidos (a veces con parte del auditório perdido en esas búsquedas musicales), los monólogos de esta Banda, derrochan trabajo e imaginación, estando siempre dentro de la melodía, por lo que las ordenadas intervenciones, resultan simplemente perfectas.
Resaltar también el carisma y la excelente sintonía entre la cantante y su Banda, que transciende lo meramente musical.


CD de Rosa Passos | Samba Dobrado (2013)
Rosa Passos | Teaser I | CD Samba Dobrado
Rosa Passos  | Teaser II | CD Samba Dorado

1.- Pedro Brasil
2.- Linha do Ecuador
3.- Maçã
4.- Faltando um pedaço
5.- Capim
6.- Pétala
7.- Lei
8.- Para-raio
9.- Cigano
10.- Samba Dobrado
11.- Fato Consumado
12.- Serrado
13.- Doce Menestrel

 Si en todos estos años hemos tenido la suerte de poder asistir a vários de los Conciertos de Rosa Passos, en ciudades como Madrid, Barcelona y/o Vitória Gasteiz en el Festival de Jazz, donde el éxito siempre le fue reconocido, sinceramente, esta vez la acogida por parte del público carioca, fué sorprendente.
 
Desde el inicio de este Concierto, donde Rosa abrió con "Pedro Brasil", una "platea" afinadísima, hizo de coro improvisado en práticamente todas las canciones.
Después de dos "bis" al canto unísono de "Porqué paró - Paró porqué"...?, Rosa Passos terminó su fantástico espectáculo con la canción "Dunas" del compositor Fernando de Oliveira. Todo un canto a la belleza y naturaleza de Brasil.
  
Como ella dijo en un momento del Show: "Estaba loca por presentar mi nuevo trabajo en este Teatro de Rio de Janeiro".
 
Inspirada por su bossADNova en la sangre, la evolución profesional y artística de Rosa Passos es enorme, lo que la ha convertido actualmente en un sólido icono de la Música Popular do Brasil (MPB) en general y de la Bossa Nova en particular, y lo que es más difícil, en un profeta en su tierra...!
 
Rosa Passos & Carlos Anglada | Bossa Nova Clube
Querida Rosa, sólo repetir aquí lo hablado personalmente:
Gracias por tu música que nos hace tan feliz a los Desafinados de todo el mundo.
Gracias por tu amabilidad y cariño siempre con nosotros.
Besos y hasta la próxima...!

26 septiembre 2013

Baden Powell | Es hora de partir...


Fue un día como el de hoy en el año 2000, que Baden Powell de Aquino tocó su último acorde vital...!
El músico era diabético y a finales del mes de Agosto fué llevado a la Clínica Sorocaba, sita en el barrio de Botafogo en la ciudad de Rio de Janeiro, aquejado de una neumonía bacteriana de carácter grave, por lo que quedó internado.
A la neumonía inicial se unieron otras afecciones generalizadas.
Baden Powell no superó el severo tratamiento intensivo, y murió un día como hoy, 26 de Septiembre.

Desde siempre, me apasionó la originalidad y el modo de tocar el violão de este genial músico y compositor nacido en Varre-e-Sai, una pequeña y desconocida localidad del Estado de Rio de Janeiro, Brasil.

Y fue un 19 de Julio de 1996, cuando ví "ao vivo" tocar por última vez a uno de los iconos de la música brasileña de todos los tiempos.
Concretamente este Concierto tuvo lugar en el Cuartel del Conde Duque de Madrid, formando parte del programa oficial de "Los Veranos de la Villa".
El destino quiso que aquel guitarrista que históricamente fué el primer músico brasileño en mostrarnos "en vivo y en directo" la Música do Brasil en España, volviera 15 años después a tocar físicamente en el mismo lugar.




Al contrario que en el año 1981, en esta nueva oportunidad, Baden Powell se presentó acompañado de una banda de músicos de circunstancias, entre los que se encontraban sus dos hijos. Marcel(violão) y Philippe Powell(piano) de 14 y 18 años de edad respectivamente.
La calidad musical del Concierto fue "mediocre". Era evidente que el principal objetivo del mismo era presentar en el Circuito Internacional a sus dos futuras promesas. Una apuesta siempre arriesgada en estos casos.
El repertorio, clásico y conciso, un bonito y esperado recorrido por las composiciones más emblemáticas del artista.
Recuerdo que prácticamente en todos los temas, la totalidad del grupo de músicos , por inexperiencia o por falta de sintonia con el artista, se aceleraba dentro del ritmo general, contagiado en parte por la aparente secuencia frenética de los acordes del violão principal.
Baden Powell, sin éxito, intentaba ralentizar y sincronizar los complicados compases y armonías, pidiendo al grupo atención con un sufrido y claro: "Balanço, balanço, balanço".

Acabó el Concierto, y me propuse agradecer personalmente (si eso fuera posible) a Baden Powell por toda esa música fantástica que desde mi juventud, siempre me ha acompañado.

La entrada al backstage que daba acceso a los camerinos, estaba llena de gente y con control de visitas. Por ahí imposible...!
Esperé a que disminuyera la afluencia de admiradores y medios, y ante la imposibilidad de entrar vía invitación y/o recomendación (imprescindible en estos casos), busqué por el interior del Centro Cultural del Cuartel del Conde Duque, una entrada o pasillo que comunicara con la zona posterior lateral donde estaban los camerinos. Como asiduo visitante a las exposiciones de arte del Centro Cultural, no me fue difícil. Llegué hasta un corredor, con un vigilante sentado al fondo.
Hasta aquí hemos llegado (pensé...).
Sin dudar, pasé al lado del seguridad, y con un frío "Boa noite", continué caminando con seguridad y sin mirar hacia atrás. Estaba dentro, no me lo creía ni yo...rsrsrsrs
Llegué hasta una especie de hall donde estaban algunos de los músicos hablando entre sí.
Enfrente de mí, vi una puerta con una cuartilla blanca clavada con una chincheta que tenía un nombre escrito: Baden Powell.
Nervioso por lo inusitado del momento, toqué a la puerta.
Entra...! Contestaron desde el interior.
Abrí despacio la puerta, el camerino estaba vacío a excepción de un hombre  de espaldas a la puerta, sentado en una de aquellas sillas de tela tipo director de cine.
Estaba en actitud de relajación máxima con la cabeza reclinada hacia atrás, casi suspendida...
Era evidente el intenso cansancio y agotamiento del artista.

Llegué hasta él y rodeándole le pregunté: Puedo hablar con usted Maestro...?
Baden Powell, abrió los ojos, se incorporó caminando hacia una mesa mesa lateral para beber un vaso de agua.


Intentando ser coherente, ante lo surrealismo de la escana, le dije: Maestro, sólo quería brevemente agradecerle de corazón toda su música. Usted me ha hecho y me sigue haciendo muy feliz.
También quería decirle que aquel Concierto que usted realizó precisamente aquí hace 15 años, fue una de esas cosas que no se olvidan.
Aquellas palabras que usted tuvo para la juventud de Madrid en aquel preciso momento histórico en relación a la recién inaugurada democracia española, forman parte de esos registros sonoros inolvidables de la vida...!

También le comenté la emoción y el gran aplauso general cuando él cantó "Samba em Preludio", dedicando aquella canción a su gran amigo y compañero Vinícius de Moraes, fallecido sólo unos meses antes en Rio de Janeiro.

El artista, me miraba atentamente y me dijo con sorpresa: Yo toqué aquí...?
Sí. En un programa oficial de "Los Veranos de la Villa", muy similar al de hoy, sólo que en aquella ocasión, usted se presentó sólo con su violão.

Gritando, llamó a su Manager, que acudió al momento.
Baden Powell le recriminó delante de mí, la falta de atención y la oportunidad perdida por no haberle informado aquella circunstancia.
Una pena, una pena, se lamentaba... / Cómo me hubiera gustado haber podido recordar aquí hoy con vosotros aquellos momentos. Una pena...!

En el post titulado: Baden Powell | Primer Concierto de MPB en España, describimos con detalle el ambiente de aquel primer y mítico concierto, acompañando el texto con fotos exclusivas.

- BP: Quieres tomar algo....? Me preguntó.
- CA: No gracias.
- BP: Te ha gustado el Concierto...?
- CA: Bueno Maestro, su nivel musical personal es infinito, pero creo sinceramente que sus armonías no combinan bien con su grupo de músicos"amateurs" que hoy le acompañaban.
- BP: Tienes razón, asentía riendo...
- CA: Usted ya no tiene que demostrar nada a nadie Maestro, su música está en las manos y en los corazones de miles de guitarristas y músicos de todo el Mundo. Su música es eterna.
- BP: Cómo te llamas...?
- CA: Carlos Anglada.
- BP: Gracias Carlos. En estos momentos, es muy importante para mí escuchar lo que acabas de decir, puedes creer lo que te digo.


Y allí estaba yo, hablando de tú a tú con uno de mis ídolos. Una de mis estrellas guía.
Le pregunté si me podía firmar la entrada, como símbolo del encuentro.
- BP: Claro...! Tienes algún apodo...?
- CA: Sí, mi familia y mis amigos me llaman Queco.
- BP: Queco con K, con Q, cómo se escribe, con qué...?
- CA: Con Q...
- BP: No te entiendo, escribe tu nombre en el mantel.
- CA: En el mantel de la mesa...? Es de tela...
- BP: No importa, escribe...
- CA: Q u e c o , escribí claramente. 

Para el Queco con placer Baden Powell | 19.07.1996

- CA: Gracias Maestro, ha sido muy emocionante para mí, poder conocerle personalmente, le deseo todo lo mejor, y hasta la vista...!
- BP: El placer ha sido todo mío. Gracias Carlos...!
Nos despedimos mirándonos a los ojos, con un fuerte apretón de manos.
Caminé hasta la puerta, girándome al salir, con un leve gesto de mi mano levantando el dedo pulgar hacia arriba. El me correspondió con el mismo gesto y con un "tchau"...!


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Nunca volví a ver a Baden Powell con vida.
Unos meses después de su fallecimiento, viajé para Rio de Janeiro, con motivo de poder asistir en el Sambódromo al primer Carnaval del Milenio .

En mi cuaderno de actividades, estaba el visitar el Cementério de São João Batista (RJ) para llevar flores a Baden Powell.
Una mañana, me acerqué y fuí directo hasta la oficina de la Santa Casa que se encuentra en la misma entrada del Cementério.
Pregunté si me podían orientar dónde se encontraba el músico.
Buscaron en los libros y por el nombre no aparecía.
Allí no le conocían y me preguntaron cuando murió.
Al comentarles la fecha de su fallecimiento, me mostraron unos montones de papeles, diciendo que todo ese volumen falta por actualizar, que están muy desfasados con el registro general, y que consecuentemente, no pueden darme esa información.

Saliendo de la oficina, pregunté por el funcionario más antiguo de la Santa Casa encargado del mantenimiento , y me indicaron dónde podía estar...
Y allí estaba´sentado a la sombra de un Panteón, un anciano con una chaqueta y un pantalón azul añil.
- CA: Buenos días, le quería preguntar si fuera tan amable de decirme si usted sabe donde está enterrado Baden Powell, el músico.
- Sí, está al final de aquel pasillo, en la pared. Yo estaba el día del entierro...
- CA: Puede acompañarme hasta allí...?
- Sí. Vamos..!
- Es usted familiar...? Me preguntó.
- CA: No, sólo un apasionado por su música, que vengo a demostrarle mi cariño con estas flores...
- Grande Baden, decía el anciano mientras caminaba mirando al suelo... / Grande Baden, tocava muito...! Muito mesmo...!
  Es aquí, señalándome una pared con el nº 32. Él está ahí...!


Ttombstone de Baden Powell de Aquino / Febrero 2000

Cómo si fuera una obligación contraída conmigo mismo, tres años despué volví al mismo lugar. Recuerdo que me emocioné leyendo en su lápida un trozo de su Samba da Partida:
Adiós yo voy a partir
Llevaré nostalgias
Mi canto es un canto para la ciudad
Es el retrato de mi juventud
Baden Powell
06-08-1937 / 26-09-2000 

Ttombstone de Baden Powell de Aquino / Agosto 2003

A Bênção Baden Powell, Maestro, creador de una escuela de violão que empieza y acaba en él mismo.
A Benção Baden Powell, músico genial, innovador, carismático y transgresor.
A Benção Baden Powell, descubridor del Afro-Samba.
A Benção Baden Powell, tu violão es el corazón de Brasil.


Así te recuerdo...!





Querido Baden Powell, en el Blog de Bossa Nova Clube, recordando emocionado aquel momento, quería hoy virtualmente agradecerte una vez más, tu maravillosa y eterna música, tu sencillez y tu amabilidad conmigo. Gracias.

20 julio 2013

13 de Ouro | Samba sin fecha de caducidad


Y sucedió de nuevo...
Una de las circunstancias que puntualmente desde siempre ha llamado la atención a los estudiosos de la Obra Musical de João Gilberto, es la capacidad que tiene el genial músico para recuperar Sambas y/o canciones tradicionales que duermen olvidadas en el sueño del tiempo.

Dichas músicas, después de filtradas por el complejo tamiz personal de la Bossa Nova, resultan deslumbrantes, situadas en primera línea de actualidad y sin fecha de caducidad.
Las composiciones, lucen modernas, sofisticadas, perfectas, definitivas...!

13 de Ouro es (era) un Samba compuesto por Herivelto Martins & Mario Pinto, que tuvo su fugaz momento de gloria en la interpretación del Grupo Vocal Anjos do Inferno, allá por el año 1949.

13 de Ouro / Anjos do Inferno (1949)




Y fué en 2008, con motivo de los 50 años de la Bossa Nova, cuando João Gilberto decidió estrenar este Samba para sorpresa de todo el Auditório de Ibirapueira en São Paulo. 


João Gilberto / 13 de Ouro


Canal YouTube - Bossa Nova Rio


Ella tiene un 13 de oro colgado del cuello,
Cada viernes, ella se va a dormir después de las 3 de la madrugada,
No sé para qué ella enciende tantas velas cada lunes,
Yo desconfío, esta negra es "macumbeira"...!

Tiene en los pies un par de callos que preveen la lluvia,
Ya leyó en mi mano que se va a quedar viuda...!

Si alguien sin querer rompe un plato o un vaso, ella dice:
Tú vas a ser rico, a no tardar mucho...
Si se derrama bebida en la mesa, dice que es señal de mucha salud y felicidad...!

En todo ve encantamiento,
Si se encuentra con un gato negro, le da dulces para Cosme y Damián...!
 
  
Ela tem um 13 de ouro pindurado no pescoço...

15 junio 2013

Songbook de João Gilberto | Aprendiendo a ser un Desafinad@


Triste fue la noche del domingo 25 de Mayo de 2003.
Fecha de la trágica y estúpida interrupción de un largo trabajo sistemático de parte de la identidad cultural brasileña.
Brutalmente asesinado con 4 tiros en la cabeza, el guitarrista, arreglista, profesor y productor musical Almir Chediak, dejó radicalmente de imaginar. Tenía 52 años e innumerables y apasionantes proyectos futuros para desarrollar.
Su cuerpo fue abandonado por sus asesinos en una carretera de Petrópolis (RJ) y junto a él, se quedó también parada la edición de otros tantos Songbooks, los cuales ya no podremos disfrutar. 

Los Songbooks de Almir Chediak, son libros de cuidado diseño, con el precioso contenido de las transcripciones de partituras y armonías de las canciones de los principales autores de la Música Popular Brasileña.
Esta serie ininterrumpida de publicaciones, tuvo su origen en 1988 con 2 primeros volúmenes dedicados a Caetano Veloso.
Al poco tiempo, fueron gradualmente apareciendo diversos libros con las mejores canciones de Tom Jobim, Dorival Caymmi, Noel Rosa, Ary Barroso, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Marcos Valle, Toquinho, Gilberto Gil, João Bosco, Braguinha, Djavan, João Donato, Rita Lee, Cazuza, por citar solamente algunos de los artistas representados y estudiados en las decenas de ediciones que incluían miles de partituras.

Almir Chediak consultaba personalmente a los propios compositores, con el fin de lograr la más profunda y fiel transcripción de acordes, armonías, melodías y letras de las partituras originales. El objetivo era poder captar en el papel el espíritu de la canción.
Cada Songbook era consensuado y profundamente revisado.

Además de rellenar el enorme vacío que desde siempre había existido en la escena pedagógica musical brasileña, el trabajo minucioso de Chediak y de su Editora Lumiar, exaltaba el "Arte do Brasil", divulgándolo con orgullo por própio país, así como en el exterior.
Sus libros (y los numerosos discos que produjo también), permanecen perfectamente actualizados en el tiempo, como fuente importante (casi imprescindible) de consulta, a disposición de músicos de todas las edades y niveles de aprendizaje.

Almir Chediak (1988)
Almir no tuvo tiempo de producir un Songbook dedicado a João Gilberto.
Tal vez por el hecho de entender, normal y comprensiblemente, que el bahiano no es un compositor. João compuso algunas canciones, así como algunos temas instrumentales, pero su enorme importancia cultural, no reside fundamentalmente en esa parte de su creación.
Lo más sobresaliente del Arte de João Gilberto (y debe considerarse como una fuente rica e inagotable de aprendizaje) es la forma excepcional, sofisticada, transgresora, imaginativa, personal y de autor con la cual aborda las canciones de otros compositores.

Consciente de la necesidad de registrar las interpretaciones de João Gilberto por escrito, el guitarrista y maestro bahiano Aberbal Duarte, inició hace algún tiempo, el proyecto "Escritura da Bossa" (con el aval del propio João Gilberto).
Esta iniciativa, está dedicada a la traslación y al análisis de la extensa obra del músico. Infelizmente, la falta de recursos (entre otras circunstancias), impiden hacer cualquier previsión sobre la edición final de la obra y/o la conclusión de dicha empresa.

Mientras esperamos el resultado de los trabajos y esfuerzos del maestro Aberbal, animamos desde aquí a terminar de crear esta o a empezar cualquier otra iniciativa en el sentido de concretizar algo parecido a las realizaciones de Almir Chediak.

Y es así, en realidad, con esta filosofía, como surgió la idea inicial de crear este humilde "Libro de cifras" (archivo.pdf disponible gratis en internet | free download), como una forma de homenaje al gran Almir Chediak y a su labor interrumpida...!

Bossa Nova cifras

"Libro de cifras", posee un diseño y una tipología de acordes muy parecido (en algunos casos idénticos) con aquel diseño original de los antiguos y clásicos Songsbooks de la editorial Lumiar.
Quiero esclarecer también, que esta pequeña coetánea de armonías (todavía incompleta pero con el ánimo de crecer) fue realizada en base al estudio de repetidas audiciones de los discos, y fundamentalmente, al resultado de diversas consultas al extenso material ya disponibilizado en internet.
A destacar el fantástico trabajo de Takashi Nakajima, un joven japonés tan apasionado por la cultura brasileña, que a veces, prefiere firmar como Carlos Nakajima.



Este "Libro de cifras" Volumen 1, contiene todas las canciones de los 3 primeros y míticos Lps de João Gilberto.
"Chega de Saudade" (1959), "O amor, o sonriso e a flor" (1960) y "João Gilberto" (1961).
El título del mismo, hace justicia a mi intención principal, que es la de facilitar el acceso al entendimiento de lo João Gilberto hace, sobre todo con su mano izquierda: los acordes.
El sofisticado sonido disonante de los encadenamientos y sus secuencias armónicas.
Y también, es precisamente en este punto, donde se encuentran evidentemente las mayores deficiencias de "Libro de cifras".
No me dedico quí a los misterios de la mano derecha (el gran secreto rítmico del acompañamiento de la bossa nova), ni a los aspectos puramente melódicos (el moderno estilo de cantar sin modulaciones empostadas, la perfecta afinación y el imprevisible fraseado en las divisiones).
Como no están incluídas las partituras en el libro, estas cifras sólo servirán para aquellos músicos que conocen las grabaciones.
El ejercicio de intentar tocar con João, puede ser bastante productivo si el aprendiz inicialmente no se frusta con la extrema dificultad de esta tarea (como Turibio Santos ya advirtió en un vídeo disponible en la red).
La concreta presentación gráfica de la letra y los acordes de cada canción, están representados en páginas independientes. Así resulta más cómodo de tocar, sin interrupciones para volver la hoja.
Al respecto de las marcas y/o signos utilizados:
El signo * , indica la repetición del acorde anterior en el inicio de un nuevo compás. En la mayoría de los casos, los acordes que aparecen en negrita, están en el inicio del compás, mientras que los que están sin negrita, dividen un mismo compás con el acorde anterior en negrita.
Eventuales bolitas (o) colocadas en el diseño de los acordes, son intentos de representar movimientos de la mano izda. en notas más leves o simples.
La nomenclatura para designar los acordes e intervalos (un poco diferente de la de Chediak), fue arbitrariamente escogida, entre las innumerables que existen, en base a un gusto totalmente personal. Espero que eso no entorpezca el entendimiento.

Libro de cifras - Set  | Fernando Romeiro

"Libro de cifras".pdf se puede obtener descargando libremente / free download en:Songbook João Gilberto - Libro de cifras vol.1.pdf

Esta obra concreta y su conjunto, se trata, como todas las iniciativas de Bossa Nova Clube, de una iniciativa altruísta, sin fines lucrativos que pretende en un futuro próximo, cubrir la totalidad de la obra grabada del genial artista y por este motivo, está abierta a colaboraciones, correcciones, sugerencias, elogios y/o críticas, además de cualquier manifestación o sincero comentario.
Con este fin, hemos creado en Facebook un espacio virtual a tal efecto, puedes contactar con nosotros en Bossa Nova cifras...!

Este primer "Libro de cifras" fue creado con motivo y ocasión del 82 aniversário de João Gilberto.
Um grande abraço no João. Enhorabuena por tantas cosas maravillosas.
Y mi agradecimiento a todos por vuestro interés. 
Fernando Romeiro
Rio de Janeiro, 10 Junio 2013



Bossa Nova Clube & Fernando Romeiro de Carvalho, acuerdan colaborar en la difusión, promoción y/o divulgación gratuita de esta ambiciosa obra, con el claro objetivo e interés principal de poder llegar e interesar a guitarristas y músicos aficionados a la Música do Brasil, y que a su vez, puedan aprender con João Gilberto a ser unos verdaderos Desafinad@s...! Quieres intentarlo...?